Tengo conciencia de los que ya no están;

desaparecidos, huidos, ahuyentados.

El único dolor mío, es el no quererme;
estimarme, mimarme, iluminarme.

Mi voz de ahí dentro, pugna por salir a encontrarse con el cielo,

y con la tierra…

pero difícil es esto último.

Cada uno vive como cada cual, como se puede, queremos o nos dejan.

Mi corazón desabrigado de esperanzas pasa dolor y frio.

Es ya, muchos años, pasados, de desconsuelo, de vergüenza,

de silenciarme con alevosía.

Pero supongo alguna fuerza encontrare en mí.

Acabose el duelo, solo quedo yo, el más allá se fue.

Aun así, solo una certeza tengo,

los dos quisimos… pero no nos dejaron.

Y ahora ya todo esta fuera de lugar, descolocado y siniestro.

Aunque estemos a mil calles de distancia, cien ciudades;

o veinte mundos, te siento.

Siento tu mano sabia y locuaz en mí,

es la transmigración corporal de las almas.

Atados de piel y fluidos, aunque lejos los dos.

Nos une el tiempo, el que fue y el que es… y el que será,

como única esperanza nos une de nuevo.

Atisbo una pizca de confianza, en nosotros, nosotros dos,

seres tangibles en este mundo e intangibles en el amor.

Nos gusta, lo sé, te encanta esto… ¿y yo? pues me he acostumbrado.

No nos hace falta ni el viento… flotamos esparciéndonos,

juntos en el icono de la vida, indicio de altruistas intenciones

y símbolo de entrega total, sin prejuicios y sin perjuicios.

Supongo que arribaremos algún dia a la playa, pero

ya siempre quedara este tiempo, estos días, meses, años,

de intenso, feliz, y sensorial reencuentro.

En septiembre de 2010 salió a la luz, el cuaderno nº 8 de Torre Grande Almansa titulado “Arte Contemporáneo almanseño”. En el apartado “La pintura actual en Almansa”, por Oscar Martínez, se incluyeron con el nombre de “los elegidos”, a nueve pintores hombres. Todavía y aún les queda y que les quede mucho a muchos de ellos resuenan los nombres de ellos, y nos los cruzamos a veces por la calle. Fueron unos años de figuras en solitario, y debió pienso que ser tiempos muy competitivos (pero se vendían cuadros, mi suerte con los libros es peor, no se vende casi ninguno, menos mal que mi quehacer es más barato). Fueron los siguientes nombres:

Paulino Ruano o la serenidad de la línea luminosa (que nos serena y tranquiliza)

La luz mediterránea de Manolo Fornes (por la costa del Mare Nostrum)

Carlos Rodriguez, la naturaleza muerta cobra vida (no ha escogido mal maestro, en este caso Velázquez)

Las idas y venidas de Carlos Arques (podrá emprender sin pesadas cargas que le lastren)

Manuel Colmenero o la fidelidad del paisaje (…naturaleza a la que ha permanecido fiel)

La musicalidad cromática de José Luis Angulo Crossa (… vida al fin y al cabo…)

Sueño y realidad en las composiciones de Herminio Villaescusa (… y un misterio)

Paco Catalán: la experimentación inagotable (… un camino)

La abstracción desfragmentada de Miguel Barnes (ser real por sí misma)

He escogido los títulos y nombres y una palabra que creo ha definido algo a cada pintor, todo del texto de Oscar Martínez.

Pues bien, nueve años después, en 2019 en julio antes de la pandemia, se pudo celebrar en Casa de Cultura Almansa, “Femarte. Nosotras Creamos”. En ella: Laura Cuenca, Helena Vizcaino, Marta Herballan, Asún Martínez, Alba Milán, Alba Quilez, Pilar Cuenca, Lorena Galindo, Susana Banovio, Ester Rivas, Nuria Riaza y Maria Gil, entre otras, artistas jóvenes expusieron sus trabajos plásticos… pintura, fotografía, etc. No controlo a estas muchachas, casi a ninguna, creo que estarán fuera de Almansa. Femarte fue una ilusión y una esperanza y un camino supongo.

Y siguiendo con pintores, “en los años 80 se celebró una exposición homenaje a Adolfo Sanchez en el casino de Almansa, se expusieron unas 20 obras del pintor acompañadas de oleos realizados por algunos de sus alumnos y de jóvenes pintores almanseños que comenzaban su carrera artística en esta época”. La exposición se celebró en el antiguo Casino, y en total, sumaban 116, incluía también a algunas mujeres.

Y actualmente contamos con la Asociación de Pintores Sergio Sarrion, donde hombres y mujeres que pintan, construyen cultura en Almansa.

Quiero decir, parece que solo realizo resúmenes de noticias, pero bueno quiero decir, que chicas hay que seguir luchando, que unos tiempos no tienen por qué ser los precedentes, o bien crear uno nuevo donde tengan cabida todos. Animo.

Nos acercamos mas cada vez a épocas de mayor igualdad, porque ha habido un proceso de reivindicación previo importante. Supongo que en 2010 cuando los nueve «elegidos» de la pintura actual, por aquel entonces, también vivirían mujeres, almanseñas y pintoras. Pero bueno, lo hecho, hecho esta y hay que mirar hacia el futuro por nosotros y generaciones venideras e intentar equilibrar la sociedad y todo cuanto acontece en ella

De María Zambrano, he aprendido mucho, lecciones de vida, afición al trabajo y esperanza. Pero también, estilo, forma y poética para escribir mejor, para mi gusto y para el gusto del lector. Creo que teniendo un idioma tan rico, cautivador y variado es un desperdicio no dar rienda suelta a la originalidad de adjetivaciones y metáforas, e hipérboles o por lo menos intentarlo, esforzarse o aprenderlo.  En mi libro “Siguiendo una luz. Homenaje a María Zambrano”, ya lo intento, no sé si con mejor o peor suerte, además de valorar más, las cosas sencillas, claras y llanas, en el mundo que nos rodea y en el interior del alma y también en el espacio y en el tiempo, pasado-presente-futuro.

También, he constatado en Zambrano, y en filósofos más actuales, a los cuales consulto, que la poesía y la filosofía están más cerca de lo que parece, la filosofía actualmente, creo, se sirve de la lírica en muchas ocasiones y autores para expresarse. Y la poética se sirve de la filosofía, para llegar al centro mismo de las cosas, el ser humano y el entorno que nos rodea. Estamos de acuerdo, que la poética es inspiración y la filosofía reflexión, pero están cerca os lo aseguro, por lo menos en mí; siempre estoy consultando libros de filosofía para conseguir escribir un bonito, drástico o sugerente poema. Es seguramente el mundo de las ideas, lo que produce esa abstracción tan necesaria para escribir poesía.

Os dejo una cosa que encontré en redes sociales, de la Fundación María Zambrano, en Vélez (Málaga); 5 propósitos para el nuevo año inspirados en esta filosofa.

Honrar la memoria

Cultivar la esperanza

Fomentar la reflexión

Practicar la empatía

Abrirnos a la belleza

Una vez me pregunto una profesora de filosofía de Uned Albacete, que eligiera un numero 1 o 2 o 3, elegí el 3, me dijo pensaba que ibas a elegir el 2. Tres es el número de mis apostillamientos, y 3 es el número de mis adjetivaciones (como seguramente lo era en Zambrano). Si os digo la verdad, me cuesta llegar, pero lo voy consiguiendo. Tres adjetivos es bastante, acompañando a un sustantivo y tres apostillamientos filosóficos es todavía más difícil, costoso y complicado. Pero sin duda os puedo decir que lo intento.

HABLANDO DE AUTORES ALMANSEÑOS.

Me une a Alba Milán, razones de sangre, es hija de la única prima hermana que tengo por parte de mi padre, pero no solo por eso también me interesa mucho como artista, creo que es un referente para gente de su edad, es innovadora y con las ideas claras. Expuso en Casa de Cultura Almansa en 2016 y unos años después en La Casa Negra. Es de esos artistas, precoces, solo tiene 31 años y unas ideas bastante claras. Tengo en mis manos el catálogo de la exposición “Instantes” de Alba Milán en Casa de Cultura, dice así ella misma al final de su introducción: “El motivo por el cual recurro a la abstracción para reflejar estos momentos es porque, en mi opinión, la ausencia de referentes de la realidad, la decisión de despojar al cuadro de todo elemento reconocible nos permite centrar la atención en los sentimientos puros que surgen de una amalgama de color, de formas y de texturas”.

Pienso que la abstracción en pintura es lo más complejo dentro de los diferentes modos de pintar, la abstracción quizás sea lo que debe tener más intuición, más inteligencia, más robustez de pensamiento por parte del autor, para despojar y desnudar al visitante de la exposición y tocarle el alma, los sentimientos y hacerle a su vez pensar.

Me gustó muchísimo aquel 2016 la exposición de Alba Milán era parte de sus comienzos, tenía 23 o 24 años y ya se hizo cargo de un trabajo importante. Después vi sus exposición “Huellas del habitar”, que me dejo aún más perpleja e intrigada y emocionada. Con una cuidadosísima técnica, se fijó en lo que hasta ahora no había yo visto que nadie pensara, “en donde pisamos”, aunque no es así tan fácil. Para la abstracción todo tiene una doble e incluso triple interpretación depende de cada cual.

El tiempo pasa, pasan los días luminosos,

acontecen los meses en el calendario de gatos,

dudan los años, si fueron cuatro o cinco.

Pero nosotros, yo, mi, sigo aquí,

hasta el momento en que la aurora apague su luz en mí.

Mientras tanto momentos de todos,

unos que arrasan y duelen como clavos en las palmas de las manos,

otros de vacíos, con la apremiante espera,

y algunos más poderosos, que te ensueñan y dulcifican

y amortiguan el sufrir.

Mientras tanto ya es invierno otra vez, apremian los fríos,

quieres solo arrebujarte en la ropa de la cama y dormir,

abrazarse a los sueños, llenarte de ilusión.

Vendrá pues algún dia la primavera y esa flor que soy,

encondida aun en la tierra, al color y calor de su sol,

volverá a retallinar y con el tiempo florecerá.

Yo no lo veré ya, arrebujada en la cama me quedare.

Para que los alientos grises de la ciudad, del mundo, desaparezcan,

escribo; escribo de amor.

Porque yo a usted señor mío, le quiero, y pensaremos desde ahora

en el mañana, y cuando pase mañana imaginaremos un más mañana;

y cuando pase más mañana, creeremos en un mañana infinito.

Porque yo a usted, señor mío, le quiero… siempre fue así, es verdad.

Siempre lo será.

Me duelen los pies y la cabeza, no de los pies hasta la cabeza,

sino solo la cabeza y los pies.

Quizás nos conocimos antes, mucho antes, porque no pensar que

fuimos semillas descongeladas en liquido amniótico

predestinadas, porque hay cosas que son muy fuertes,

más que nosotros mismos, mas que la vida misma.

La luz amanecerá y por fin su reflejo en las cosas será real, y no esta

incertidumbre, quietud y subjetividad. No, no estoy diciendo que

cambiemos a lo objetivo, no, solo digo que nos dejemos llevar por la

implacable certeza del vivir, del amor, del navegar.

Porque yo a usted, señor mío, le amo.

De vez en cuando me gusta consultar antiguos libros de textos que aun conservo, esta vez le ha tocado, de cuando estudie en el Colegio Episcopal, Administrativo, un libro de Lengua y Literatura Española. Lo he abierto al azar como siempre y ha aparecido un título “Estilística”, vaya, he pensado, que importante que es pero que suena en realidad a algo antiguo, desusado, que ha ido perdiendo importancia, tal vez por la velocidad en que vivimos y la importancia que se le da a la imagen (aunque la imagen también es invocadora de un cierto estilismo o mucho, según se mire). Dice este texto, primero que “el estilo es una especie de espejo del carácter”, lo comentaba Platón y algunos siglos mas tarde, Seneca dijo “el estilo es el rostro del alma”. ¡Cuidado!, ¿seguimos teniendo “estilo” las personas?, no, creo que muy poco; pero como dice el texto en otro párrafo, ¿lo utilizamos adecuadamente como el arte que es de agradar e interesar? Pues también me parece que no, no le prestamos demasiada atención últimamente, y es algo fundamental, que salta a primera vista, si nos detenemos un momento en la persona o cosa que tenemos enfrente.

Mas o menos lo que quiero decir, aparte del talento y estilo creativo o narrativo de cada cual, si tienes un alma podrida o un carácter agrio, pues pienso que no se lleva bien con eso de tener estilo o estilística atrayente para los demás, una cosa es lo que haces y otra lo que tu eres. Tomarse pues, esto del estilo como persona y no creativamente, como una filosofía de vida, conformada por buenos sentimientos, sinceridad, bondad, solidaridad, por sentimientos mas abstractos y grandiosos como amor, justicia, paz. En fin, ser una gran persona, con una buena brújula moral, da estilismo.

Para un escritor es muy valioso un estilo diferenciado y personal, pero eso solo se consigue, he llegado a esa conclusión viéndome a mi misma en mi desarrollo; con trabajo. Lo siento, no son las musas o inspiración divina, es el arduo trabajo. “las cosas que se han dicho, que se dicen y que probablemente se dirán, son siempre las mismas. Pero lo que es distinto, lo que cuenta, no es lo que se dice, sino como se dice. El supremo misterio radica en eso”, termina de decir la introducción de mi libro antiguo en el capítulo “Estilística”. Pues dicho esto, debería instruirse la estilística, complementar la educación de los jóvenes, ¿Por qué no? Es una cosa en el fondo muy necesaria para formarte como persona, ser igual y a la vez diferente del resto, tener tu propio estilo. Lo siento si he herido a alguien, hablo así porque creo que el estilo no es ir a la moda, sino un atributo del alma y un guiño de tu propio carácter.